En esta lección, te guiarás a través del proceso de preparación y lanzamiento de música de manera efectiva. Descubrirás la importancia de la metadata, incluyendo los créditos y el split sheet, para garantizar el reconocimiento y la remuneración adecuada de todos los participantes. Conocerás la necesidad de registrar tu música en varias plataformas para recolectar todas las regalías generadas. Además, entenderás la relevancia de reclamar tu perfil de artista en servicios de streaming, lo que te permitirá controlar tu imagen y acceder a datos valiosos sobre el rendimiento de tu música.
Paso 1 – Asegúrate de que tu música esté lista para las plataformas
Para subir tu música a las plataformas y evitar problemas legales o técnicos, es importante que cumplas con ciertos requisitos.
Primero, asegúrate de que tu música cumple con el requisito de calidad de las plataformas. Segundo, recolecta la metadata de tu música.
La metadata es la información que acompaña a tu música digitalmente e incluye dos aspectos principales: créditos y split sheet.
De una parte, debes asegurarte de acreditar correctamente a todos los que participaron en la creación de la música. Esto incluye compositores, productores, músicos, ingenieros de sonido, entre otros.
De otra parte, el split sheet es un acuerdo que establece la división de regalías entre todas las partes que contribuyeron a la creación de una canción. Esto es esencial para garantizar que todos reciban su parte justa de cualquier ingreso que se genere.
Como parte de este proceso, asegúrate de que antes de que salga tu lanzamiento cumplas con los contratos y licencias musicales necesarias para evitar problemas legales. De lo contrario, te expones a que remuevan tu música de las plataformas y hasta una posible demanda en los tribunales.
Paso 2 – Crea el material audiovisual de tu lanzamiento
El arte de portada, las fotos promocionales y los videos son partes importantes del paquete general que acompañará a tu lanzamiento. Debes asegurarte de que estos elementos estén en línea con tu imagen de marca y representen bien tu música.
Al trabajar en esta parte de tu carrera, recuerda el diagrama de Euler: rápido, bueno, barato. Solo puedes elegir dos.
Recuerda que el arte de portada o cover art para tu lanzamiento debe estar en una resolución mínima de 3,000 x 3,000 píxeles.
Respecto a las fotos, haz una sesión de fotografía y selecciona las mejores 10 fotos, de las cuales usarás 3 fotos principalmente para prensa, promoción y publicidad; y las otras 7 de respaldo.
No olvides que debes hacer, como mínimo, 3 videos relacionados con tu lanzamiento: (1) video lyric; (2) behind the scenes; y (3) el video oficial de la canción.
Roles en la producción de un video musical
El equipo de producción de un video musical juega un papel crucial en llevar la visión creativa del video a la vida.
En este equipo, el productor actúa como el gerente del proyecto, supervisando todos los aspectos de la producción y asegurándose de que todo se mantenga en el camino correcto en términos de presupuesto, programación y coordinación de los diferentes miembros del equipo.
El director es el cerebro del proyecto, la persona que lidera e idea el concepto creativo del video, y toma las decisiones finales sobre cómo se desarrollará visualmente la historia o el mensaje de la canción.
El director de fotografía es la persona que opera la cámara y es responsable de cómo se verá el video, tomando decisiones sobre el encuadre, la iluminación y la composición de las tomas.
Los asistentes de producción suelen ser amigos o personas dispuestas a ayudar con cualquier cosa que sea necesaria durante el rodaje, desde manejar el equipo hasta gestionar el catering.
Todos estos roles son esenciales para producir un video musical, y deben trabajar en conjunto para crear un producto final que complemente la música y ayude a transmitir el mensaje del artista. Cada elemento del video, desde la actuación hasta la iluminación, la reproducción, la edición y el color, es una pieza crucial del rompecabezas que es el video musical.
Paso 3 – Crea tu cuenta y registra tu música
Registros principales
Para recolectar todas las regalías que genera la música, necesitas registrarte en diversidad de lugares. Con nuestra metodología R3, te ayudaremos a conseguir el mismo resultado en tan solo 4 pasos: distribuidora, PRO, administradora y SoundExchange.
Las distribuidoras son las empresas que llevan tu música a las plataformas de streaming y de descarga digital Spotify y Apple Music, respectivamente.
Al elegir una distribuidora, considera factores como el precio (¿cobran una tarifa fija o una comisión?), la rapidez con la que pueden poner tu música en línea, cuántas plataformas cubren, si pueden añadir nuevas tiendas a medida que surjan, si pueden proporcionar un Custom Label Name, etc.
Si quieres aprender más sobre las distribuidoras musicales, haz clic aquí.
Segundo, organizaciones como ASCAP y BMI recogen regalías de derechos de ejecución pública para los compositores. Debes registrarte con una de ellas para asegurarte de que te pagan cuando tu música se toca en lugares públicos (como la radio, locales comerciales, conciertos, etc.). Esto solo aplica si participaste en la composición de la canción.
Si quieres aprender más sobre las PRO, haz clic aquí.
Tercero, si eres compositor, una administradora de publishing puede ayudarte a recolectar tus regalías editoriales a nivel global, lo que incluye regalías mecánicas, sincronización en plataformas de redes sociales, y regalías de ejecución pública. Esto solo aplica si participaste en la composición de la canción.
Cuarto, SoundExchange se encarga de recoger regalías de derechos digitales de interpretación pública para artistas y titulares de derechos fonográficos cuando su música se reproduce en servicios digitales.
Si quieres aprender más sobre las regalías musicales, haz clic aquí.
Registros secundarios
Además de los registros principales para recolectar tus regalías, hay otros lugares que te ayudarán a proteger tus canciones y hasta posiblemente hacer más dinero: Musicxmatch y la Oficina de Derechos de Autor.
Musixmatch es la plataforma de letras de canciones más grande del mundo, con asociaciones con servicios de música digital como Spotify y Apple Music.
Los artistas deben registrarse en Musixmatch para controlar la precisión de las letras de sus canciones en las plataformas digitales, aumentar su visibilidad en las búsquedas de letras de canciones, mejorar la interacción con los fans al proporcionarles una experiencia de escucha mejorada y posiblemente generar ingresos adicionales a través de los programas de asociación de Musixmatch.
El registro de tu música en la Oficina de Derechos de Autor (US Copyright Office) es crucial para proteger tus derechos de autor como creador.
Aunque en Estados Unidos los derechos de autor se obtienen automáticamente cuando se crea una obra, el registro proporciona una prueba legal pública de tu propiedad y te permite demandar a los infractores y reclamar daños y perjuicios si alguien utiliza tu música sin permiso.
Asegurar tus derechos de autor mediante el registro ayuda a prevenir disputas legales y proteger tu música de usos no autorizados.
Si quieres aprender más sobre el copyright en la música, haz clic aquí.
Paso 4 – Reclama tus perfiles en servicios de streaming
Reclamar tus perfiles en servicios de streaming como Spotify, Apple Music, y Amazon es crucial por varias razones.
En primer lugar, te permite tener control directo sobre tu imagen y presencia en estas plataformas. Esto incluye la capacidad de personalizar tu perfil con fotos, biografía, y listas de reproducción destacadas, entre otras cosas. Al hacerlo, puedes asegurarte de que tu marca se presenta de la manera que quieres a tus fans y a cualquier persona que pueda descubrir tu música.
En segundo lugar, reclamar tu perfil te da acceso a valiosas analíticas y datos sobre cómo se está desempeñando tu música. Esto puede darte información sobre quiénes son tus oyentes, qué canciones son las más populares, y en qué áreas geográficas estás teniendo más éxito. Estos insights pueden ser extremadamente útiles para planificar estrategias de marketing, giras, y lanzamientos futuros.
Además, muchas de estas plataformas también ofrecen oportunidades de promoción y herramientas de marketing a los artistas que han reclamado sus perfiles, lo que puede ser un gran beneficio.
Recursos:
- Ari Herstand, How To Make It in the New Music Business: Practical Tips on Building a Loyal Following and Making a Living as a Musician (2023).
- Jesse Cannon & Todd Thomas, Get More Fans: The DIY Guide To The New Music Business (2023).
- Alexiomar Rodríguez, De artista a empresario musical: La fórmula para vivir de la música y no morir en el intento (2022).
- Benjamin Groff, How Do I Get A Record Deal? Sign Yourself!: Earn Your 1st Million Streams & Find Your 1st True 1,000 Fans (2020).
- Mike King, Music Marketing: Press, Promotion, Distribution, and Retail (2009).
