Las disqueras se encargan del lado empresarial de la música de un artista, ocupándose de la distribución, el marketing, las relaciones públicas y la recaudación de regalías. Estos elementos comerciales son esenciales tanto para la música como para el éxito del artista. Por eso, es necesario firmar con una disquera, crear tu propia compañía discográfica o, como mínimo, llevar tu carrera dentro de un marco similar al de un sello discográfico.
¿Qué es el business model de una disquera?
Un business model o modelo de negocio es la estructura y estrategia que una empresa utiliza para crear, entregar y capturar valor a partir de sus productos o servicios. El modelo de negocio describe cómo una empresa genera ingresos, reduce costos y crea una propuesta de valor para sus clientes y socios.
En el caso de las disqueras o sellos discográficos, el modelo de negocio implica varias fuentes de ingresos y actividades clave, que incluyen:
Contratos con artistas
Las disqueras firman contratos con artistas y bandas para grabar y distribuir su música. Estos contratos generalmente incluyen un acuerdo de reparto de regalías, donde la discográfica recibe una parte de los ingresos generados por las ventas y reproducciones de las grabaciones maestras.
Distribución de música
Las disqueras se encargan de distribuir la música de sus artistas a través de plataformas digitales, como Spotify, Apple Music, etc., y en formatos físicos, como CDs y vinilos. Por cada venta o reproducción, la discográfica recibe ingresos que luego comparte con el artista según el contrato discográfico.
Marketing y promoción
Las disqueras también invierten en marketing y promoción para aumentar la visibilidad y popularidad de sus artistas. Esto incluye campañas publicitarias, relaciones públicas, redes sociales y más. Estos esfuerzos pueden generar ingresos adicionales al impulsar las ventas y reproducciones de las grabaciones musicales.
Licencias y sincronizaciones
Las disqueras generan ingresos adicionales al otorgar licencias de la música de sus artistas para su uso en películas, programas de televisión, anuncios publicitarios, videojuegos y otros medios. Por cada licencia otorgada, la discográfica recibe un pago que luego comparte con el artista según el contrato discográfico.
Ventas de mercancías y conciertos
Algunas disqueras también pueden participar en la venta de mercancías relacionadas con sus artistas, como camisetas, pósteres, etc., y en la organización de giras y conciertos. Estas actividades generan ingresos adicionales que también se comparten con el artista.
En resumen, el modelo de negocio de una discográfica implica firmar contratos con artistas, distribuir y promocionar su música, y generar ingresos a través de ventas, reproducciones, licencias y otras actividades relacionadas. Estos ingresos se comparten con los artistas según el contrato discográfico entre las partes.
¿Cuál es la propuesta de valor de una disquera?
Una propuesta de valor o value proposition es una declaración que resume las principales razones por las que un cliente debe elegir los productos o servicios de una empresa en lugar de los de la competencia.
La propuesta de valor comunica los beneficios clave que la empresa ofrece, resalta las ventajas competitivas y muestra cómo sus productos o servicios pueden satisfacer las necesidades y expectativas de los clientes.
En el caso de las disqueras, la propuesta de valor se basa en proporcionar a los artistas acceso a recursos, experiencia, promoción y distribución de su música, así como en gestionar sus derechos y regalías.
Acceso a recursos y experiencia
Las disqueras proporcionan a los artistas acceso a recursos financieros, técnicos y humanos para grabar, producir y distribuir su música. Además, las discográficas suelen contar con personal experimentado en la industria de la música, que puede guiar y asesorar a los artistas en su carrera.
Promoción y marketing
Las disqueras invierten en promocionar y comercializar la música de sus artistas para aumentar su visibilidad y atraer a más oyentes. Esto incluye la creación de campañas publicitarias, relaciones públicas, promoción en redes sociales y organización de eventos.
Distribución de la música
Las disqueras facilitan la distribución de la música de los artistas en plataformas digitales y formatos físicos, lo que les permite llegar a una audiencia más amplia y generar ingresos a través de ventas y reproducciones.
Red de contactos y colaboraciones
Las disqueras pueden conectar a los artistas con otros músicos, productores, compositores y profesionales de la industria, lo que les permite establecer relaciones y colaboraciones beneficiosas para su carrera.
Administración de derechos y regalías
Las disqueras se encargan de administrar los derechos de autor y las regalías de los artistas, facilitando el proceso de recolección de regalías a nivel internacional.
En fin, al asociarse con una compañía discográfica, los artistas pueden enfocarse en su creatividad y desarrollo artístico, mientras la disquera se encarga de los aspectos comerciales y logísticos de su carrera.
¿Cuál es la estructura de costo de una disquera?
Una estructura de costos es una descripción detallada de todos los costos incurridos por una empresa en la producción y entrega de sus productos o servicios. La estructura de costos ayuda a una empresa a comprender y controlar sus gastos, lo que es fundamental para mantener la rentabilidad y el crecimiento.
En el caso de las disqueras, la estructura de costos puede variar ampliamente dependiendo de su tamaño, enfoque y nivel de integración vertical.
Algunas discográficas pueden tener costos más bajos si se centran en la distribución digital y la promoción en línea, mientras que otras pueden tener costos más altos si invierten en la producción y distribución de formatos físicos y la promoción a través de medios tradicionales.
Producción de música
Los costos de grabación, mezcla y masterización de la música, que pueden incluir el alquiler o compra de estudios de grabación, equipos y el pago a productores, ingenieros de sonido y músicos de sesión.
Distribución
Los costos relacionados con la distribución física y digital de la música de los artistas, incluidos los costos de fabricación y envío de CD y vinilos, así como las tarifas pagadas a distribuidores y plataformas digitales.
Marketing y promoción
Los gastos en publicidad, relaciones públicas, redes sociales y otros esfuerzos de marketing para aumentar la visibilidad y popularidad de los artistas de la disquera.
Personal
Los salarios y beneficios del personal de la compañía discográfica, que pueden incluir ejecutivos, staff de A&R, especialistas en marketing, diseñadores gráficos, personal administrativo y otros profesionales.
Licencias y derechos de autor
Los costos asociados con la administración y protección de los derechos de autor y las licencias de los artistas, que pueden incluir tarifas legales, tarifas de registro y pagos a organizaciones de gestión colectiva.
Operaciones generales
Los costos de funcionamiento de la empresa discográfica, que pueden incluir alquiler de oficinas, suministros, servicios públicos, seguros, impuestos y otros gastos administrativos.
La clave para una disquera exitosa es encontrar un equilibrio entre sus ingresos y costos, de modo que pueda mantener su rentabilidad y apoyar el crecimiento de sus artistas.
¿Cómo completar el business model canvas de una disquera?
El Business Model Canvas es una herramienta desarrollada por Alexander Osterwalder y Yves Pigneur que proporciona una descripción visual de los componentes clave de un modelo de negocio.
Aquí hay un ejemplo de cómo completar el Business Model Canvas para una compañía discográfica:
1. Segmentos de clientes:
- Artistas y bandas
- Consumidores de música
- Empresas de medios y entretenimiento (televisión, cine, publicidad)
2. Propuesta de valor:
- Acceso a recursos y experiencia
- Promoción y marketing
- Distribución de la música
- Red de contactos y colaboraciones
- Administración de derechos y regalías
3. Canales:
- Plataformas de música digital, como Spotify, Apple Music, etc.
- Tiendas de música físicas y en línea
- Redes sociales y plataformas de video, como YouTube, Instagram, TikTok, etc.
- Medios de comunicación y relaciones públicas
- Eventos en vivo y giras
4. Relaciones con los clientes:
- Contratos y acuerdos de regalías con artistas
- Comunicación y promoción con consumidores de música
- Licencias y colaboraciones con empresas de medios y entretenimiento
- Fuentes de ingresos:
- Ventas y reproducciones de música
- Licencias y sincronizaciones
- Ventas de mercancías y conciertos
5. Recursos clave:
- Catálogo musical y derechos de autor
- Red de contactos en la industria de la música
- Personal experimentado en producción, marketing y administración
6. Actividades clave:
- Descubrimiento y contratación de artistas
- Producción y distribución de música
- Marketing y promoción
- Administración de derechos y regalías
7. Socios clave:
- Artistas y bandas
- Plataformas de música digital
- Distribuidores físicos de música
- Agencias de relaciones públicas y medios de comunicación
- Organizadores de eventos y promotores de conciertos
8. Estructura de costos:
- Producción de música
- Distribución
- Marketing y promoción
- Personal
- Licencias y derechos de autor
- Operaciones generales
Este es un ejemplo de cómo se puede completar el Business Model Canvas para una discográfica. Dependiendo de la disquera en particular, algunos elementos pueden variar, pero esto proporciona una base sólida para comprender el modelo de negocio general.
Ejercicio Práctico – Business Model Canvas
Ejercicio Práctico – Plan de Negocio
Recursos descargables:
Referencias:
- Daylle Deanna Schwartz, Start and Run Your Own Record Label, Third Edition: Winning Marketing Strategies for Today's Music Industry (2009).
- Nick Sandler, The Label Machine: How to Start, Run and Grow Your Own Independent Music Label (2021).
- Scott Orr, How to Start a Record Label - A 30 Day Guide: A Simplified Approach to Building and Growing a Successful Record Label (2021).
